(一)国外文创产业集聚区经验
1.伦敦西区经验
现在的伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一,拥有49家会员剧院,占伦敦全部剧院的近一半。西区已成为伦敦一个重要的文创产业聚集区,产生了较大的经济社会贡献,其发展经验主要是:
一是部分剧院拥有政府资助。皇家歌剧院、英格兰国家歌剧院、皇家莎士比亚剧院等都得到政府资助,可以定期上演一些更具有艺术价值而非商业价值的演出。
二是交错发展。西区剧院多建于19世纪末,能容纳400一2000人不等,演出剧种非常丰富。为鼓励这些演出向商业市场靠拢,英国艺术理事会鼓励商演机构同非营利性艺术团体合作。
三是培养观众。英国民众从小就接受戏剧艺术的教育与熏陶,相当一部分人将观看演出作为日常生活的一部分,这是英国演艺市场发达的根本所在。
2.英国谢菲尔德文化产业园经验
谢菊尔德文化产业园区位于谢菊尔德市政治与商业中心的东南方,以音乐创作和表演为主。市政府为推动音乐产业等相关产业发展,先后出台了一系列政策推动园区发展。
一是政府提供物美价廉的音乐设施。政府为文创从业人员提供音乐制作所需的相关设施,这些音乐设施价格低廉、使用便利,成为园区吸引音乐制作人和机构入驻的重要因素。
二是放宽娱乐休闲行业的经营限制。20世纪90年代中期,园区内俱乐部等休闲场所相继开放,政府放宽对这些行业的经营执照审批限制,为以后园区发展打下基础。
三是在园区成规模后进一步加大对闲置房屋与土地的开发利用。市议会于1998年制定《谢菲尔德文化产业园区的使命与发展战略》和《谢菲尔德文化产业园区行动指南》,强调在对闲置房屋的开发上要注意发展复合用途。
3.美国好莱坞经验
好莱坞作为世界电影工厂,它的成功很大程度上受到美国法律对文创产业的支持。
一是优惠的税收政策。《国家艺术及人文事业基金法》和《联邦税收法3规定美国政府可以对非营利性质的文化艺术团体和电视台免征所得税,提供赞助的个人和公司税额也可减免,以鼓励社会对文创产业的捐赠。
二是以版权法保护电影产品的合法收益。美国颁布的《数字十禧年版权法3是美国打击盗版、保护文创产品的基石。2003年该法再次修改,明确非法上传盗版文件的行为也将面临诉讼。
三是建立发行担保制度等融资渠道。美国制片商多采用担保发行制度进行融资,在确立合作意向后与发行机构签订发售合同,以合同向金融机构和电影投资资金等投资者申请融资。
(二)国外文创产业集聚区能级提升的核心驱动力
1.实施文创产业整体发展战略
2003年,伦敦出台《伦敦:文化资本一一市长文化战略草案》把伦敦建设成世界级的文化中心作为目标。为此,政府专门成立评估文创产业的委员会,委员会由各文创企业的负责人、工作者和各艺术组织的领导者组成,目的是对城市发展文创产业进行风险评估和决策把控。
2.以专门机构引领文创产业规范发展
1997年,英国成立创意产业行动小组,将各创意产业主管部门官员、公司负责人与社会名流蹇括其中。2000年,谢菲尔德市政府成立文化产业区服务机构以更好地制定相关产业政策。2004年,该机构出台“行动纲领“,指出要将谢菲尔德市打造成以中小企业为主的文创知识创造、产品生产与旅游中心。
3.严格立法以保护知识产权
美国是世界上建立知识产权保护制度最早、立法最严格完备的国家之一。美国的知识产权分为商标、版权、专利与商业机密四大类,在1790年就颂布实施了第一部《专利法》,在1976年出台了《版权法》,该法到2000年经历了多达46次修正,可见美国对知识产权法律保障体系的重视程度。
4.建立公共服务平台解决发展困难
伦敦以建立政府服务平台、中介信息平台等方式帮助文创产业持续发展。伦敦创意产业投资平台为伦敦文创企业在全球范围内联络合作商、筹集风险投资、提供投资机会的实时信息。伦敦中小企业与高校联合平台用于促进校企合作,芥在商业问题上提供帮助。美国政府一般不直接参与文创企业的经营,更多以立法的方式进行鼓励与引导,美国小企业发展中心、美国出口援助中心等都为文创产业从业者提供指导。（作者：唐智）
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